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LOT 73

David Hockney (1937 - 2026 British)

My Window, 'No. 281', 23rd July 2010

ipad drawing inkjet print (edition 145/250)

44×33cm | 2010

Estimate KRW 40,000,000 ~ 60,000,000 USD 30,000 ~ 45,000

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Work information

signed, dated and numbered on the front

published by Taschen, Cologne

sheet size : 56×43.2cm

LITERATURE:
『David Hockney. My Window』, Taschen, 2019, pl. 150

Framed


데이비드 호크니(DavidHockney)는 20세기 후반부터 현재에 이르기까지 회화와 판화, 사진, 영상, 디지털매체 등 시각적으로 표현할 수 있는 다양한 매체를 끊임없이 탐구해왔다. 그는 전통적인 회화와 판화를 넘어 사진 콜라주와 영상, 아이폰과 아이패드를 활용한 드로잉에 이르기까지 시대의 변화에 따라 새로운 기술과 매체를 적극적으로 수용했다. 이러한 실험은 단순히 새로운 기술을 사용하는 데 그치지 않고, 각 매체가 지닌 고유한 물성과 표현 가능성을 회화적 언어로 확장하는 과정이었다. 특히 디지털 기술의 등장 이후에도 그리는 행위가 지속될 수 있음을 보여주며, 회화가 나아갈 수 있는 새로운 시각적 영역을 제시했다.


호크니의 디지털 작업은 새로운 기술이 기존의 회화를 대체하는 것이 아니라, 회화적 표현을 확장하는 또 하나의 도구가 될 수 있다는 인식에서 출발한다. 2009년경 아이폰을 이용해 일기 형식의 드로잉을 시작한 그는 이후 아이패드로 작업을 확장했다. 손가락이나 스타일러스를 화면 위에 직접 움직이는 방식으로 선과 색을 쌓아가는 아이패드 드로잉은 전통적인 붓과 물감에 의한 회화와는 다른 제작 방식을 가능하게 했다. 호크니에게 아이패드는 단순한 디지털 기기가 아니라, 빛과 색채를 직접 다루며 화면 위에 이미지를 구축하는 새로운 형태의 ‘붓’이자 회화 도구였다.


특히 아이패드 드로잉에서는 화면 자체가 빛을 발한다는 점이 중요한 특징으로 작용한다. 일반적인 종이나 캔버스 위에 물감을 올리는 방식과 달리, 디지털 화면에서는 색채가 빛을 통해 직접 발광하기 때문에 일반 물감에서 구현하기 어려운 보다 선명하고 투명하며 밝은 색감을 구현할 수 있다. 호크니는 이러한 매체적 특성을 적극적으로 활용하여 자연의 빛과 색을 강렬하고 인공적인 광채로 재해석했다. 나무와 꽃, 정원, 풍경과 같은 일상적인 소재 역시 아이패드 화면을 통해 더욱 선명하고 생생한 색채로 표현되며, 그의 디지털 드로잉은 회화와 디지털 이미지의 경계를 오가는 독특한 시각적 경험을 만들어낸다.


또한 아이패드가 가진 기록성은 새로운 가능성을 열어주었다. 디지털로 제작된 작업 과정이 자동으로 저장되고 재생될 수 있기 때문에 하나의 완성된 이미지뿐 아니라 이미지가 만들어지는 시간과 과정 자체를 기록할 수 있다. 호크니는 이러한 특성을 활용해 하루 동안 변화하는 빛과 계절의 흐름, 순간적으로 포착되는 풍경의 변화를 지속적으로 기록했다. 이러한 시간에 대한 관심은 그의 사진 콜라주와 영상 작업에서 보여주었던 시점과 시간에 대한 탐구와도 연결되며, 디지털 드로잉을 단순한 이미지 제작을 넘어 일상의 순간을 축적하는 시각적 기록으로 확장시켰다.


결국 호크니의 아이패드 드로잉은 디지털 기술에 대한 단순한 실험이라기보다 ‘그린다’는 행위와 회화의 본질이 새로운매체 안에서 어떻게 지속될 수 있는지를 탐구한 작업이라 할 수 있다. 그는 아이패드라는 현대적 도구의 고유한 특성을 받아들이면서도 빛, 색채, 공간, 시간이라는 회화의 근본적인 요소를 지속적으로 탐구했다. 이를 통해 전통적인 회화의 언어를 디지털 환경으로 확장하고, 변화하는 기술의 시대에도 회화적 표현이 새로운 방식으로 계속해서 발전할 수 있음을 보여주었다. 

Artist Infomation

1937년 영국의 요크셔주 브래드퍼드(Bradford)에서 출생한 데이비드 호크니는 브래드퍼드 그래머스쿨(Bradford Grammar School)에서 1953~1957년까지, 이후 1959~1962년에는 런던에 있는 왕립예술대학(Royal College of Art)에서 공부했다. 1960년대에 로스앤젤레스로 이주하면서 수영장을 그린 풍경화, 정물화, 인물 초상화 등을 다수 제작하며 대중적인 명성을 얻기 시작했다. 국내에서는 2019년 서울 시립미술관에서 데이비드 호크니 개인전이 아시아 최초 대규모로 열려 많은 관심을 받았으며 최근엔 네덜란드 암스테르담 반 고흐 뮤지엄에서도 호크니의 개인전이 열렸다. 그의 작품은 팝아트와 사진에서 영향을 받아 명백한 사실성을 추구하기 때문에 기법을 가능한 한 쓰지 않는다는 특징이 있다.

런던에서 데이비드 호크니는 피터 블레이크(Peter Blake)와 같은 미술가들과 함께 영국 팝아트 운동의 중심을 차지하고 있었고 그는 사진작가, 판화가, 삽화가, 그리고 무대 디자이너 등 여러 분야에서 다양한 활동을 했다. 하지만 그를 가장 유명하게 만든 것은 런던이 아닌 로스앤젤레스의 수영장과 아파트 그림이며, 종종 가족이나 동성 애인, 친구들의 초상을 그림 속에 묘사하기도 했다. 그는 두 명의 인물에게 각각 초점이 맞춰지는 이중 초상화(double portraits)를 많이 그렸는데, 이는 모델의 외모뿐만 아니라 그들 사이의 관계도 전달한다. 또한 호크니는 작품의 형식과 매체에 관해 다양하게 실험했다. 예를 들어, 1961년에 그는 <탕아의 편력>이라는 문학 작품을 소재로 동판화를 제작하면서 문학과 미술의 경계를 넘나드는 실험을 했다. 또한 디지털카메라 시대가 올 것을 예견하고 폴라로이드 사진을 모아 '포토콜라주' 작업을 하기도 했으며 이러한 작업은 여러 캔버스로 이루어진 멀티캔버스 회화로까지 이어졌다. 최근에는 영국 웨스트민스터 성당의 스테인드글라스를 다룬 아이패드 작업을 공개해 미술계의 주목을 받았다.

1957 Bradford School of Art, West Yorkshire UK
1962 Royal College of Art, London UK
2026 Richard Gray Gallery, Chicago
2026 Serpentine North Gallery, London
2026 Pace Gallery, New York
2026 Portland Art Museum, Portland
2025 Foundation Louis Vuitton, Paris
2025 Museum of Contemporary Art Belgrade, Belgrade, Serbia
2024-5 Aviva Studios, Manchester
2024 The National Gallery, London
2023-4 The Bruce Museum, Greenwich
2023 Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo
2021 Royal Academy of Arts, London
2020-21 Galerie Lelong, Paris
2020 Annely Juda Fine Art, London
2020 National Portrait Gallery, London
2019 Seoul Museum of Art, Seoul
2019 Monterey Museum of Art, California
2018 Metropolitan Museum of Art, New York
2018 Annely Juda Fine Art, London
2018 Richard Gray Gallery, Chicago
2017 Tate Britain, London
2016 Royal Academy of Arts, London
2013 Walker Art Gallery, Liverpool
2013 Galerie Lelong, Paris
2012 Guggenheim Museum, Bilbao
2012 Museum Ludwig, Cologne
2012 Royal Academy of Art, London
2011 Louisiana Museum of Modern Art, Denmark
2010 Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, Paris
2010 Southbank Centre, London
2009 Pace Wildenstein, New York
2009 Annely Juda Fine Art, London

외 다수
Video references for this artist

  • 인터뷰 : What Makes An Artist? David Hockney (출처 : Royal College of Art)

  • 인터뷰 : Seoul Museum of Art I 《David Hockney》 (출처 : SeoulMuseum of Art)

LOT 73

David Hockney (1937 - 2026 British)

My Window, 'No. 281', 23rd July 2010

ipad drawing inkjet print (edition 145/250)

44×33cm | 2010

Estimate KRW 40,000,000 ~ 60,000,000 USD 30,000 ~ 45,000

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