LOT 71

Julian Opie (b.1958 British)

Ruth Walking in Jeans

continuous computer animation, 1 LCD screen (edition 4/4)

121×68×6.3(d)cm | 2008

Estimate KRW 45,000,000 ~ 100,000,000 USD 34,000 ~ 75,000

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Work information

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EXHIBITED:
Seoul, Kukje Gallery, ≪Julian Opie≫, 2009. 4. 29 - 6. 14

LITERATURE:
『Julian Opie』, Kukje Gallery, 2009, pl. 20

Artist’s Frame


Artist Infomation

오늘날 영국을 대표하는 작가이다. 줄리안 오피의 작품은 일상에 존재하는 인물들의 모습을 픽토그램 형식으로 단순화된 형태와 뚜렷한 윤곽선으로 표현하는 것이 가장 큰 특징이다. 작가는 골드스미스(Gold Smith)에 재학하는 동안, 우리에게도 친숙한 마이클 크레이그 마틴 (b. 1941 Irish)에게 가르침을 받았다. 영국의 1세대 개념 미술가인 크레이그 마틴의 영향으로 오피는 사물을 단순화하고 물체를 아이코닉 한 모습으로 표현하여 새로운 팝 이미지를 창조하는 작업을 선보였고, 영국의 젊은 예술가들 (YBA) 메인 멤버로 활동하며 이름을 알리기 시작했다. 

1980년대 초기 작업에서는 사물을 단순화하는 작업을 시작으로 작품 활동을 시작했는데 우리 일상에서 흔하게 볼 수 있는 소재들을 이용하여 회화와 조각의 경계에서 새로운 형태의 작품을 선보인다. 캔버스 위에 유화 물감을 표현하는 고전적 방식의 회화에서 벗어나, 단단한 철 위에 페인팅을 칠하여 평면적 회화에서 입체감이 더해진 작품을 선보이며 조각과 회화의 방식에서 다양한 연구를 시도해 왔다. 작가는 80년대 후반부터 재료에 관한 연구에 집중하기 시작하는데 철, 우드, 종이 등 재료가 가지고 있는 물성을 극대화하기 위해 표현을 최소한으로 하기 시작했고, 이는 미니멀리즘의 형태로 이어져 현재의 단순화된 라인워크의 작가 시그니처 스타일의 시초가 된다. 

줄리안 오피에게 또 하나의 가장 중요한 요소는 빛이다. 작가에게 빛은 시각을 더욱 흥미롭게 하고, 그림자를 만들고, 단순화된 형태의 깊이와 컬러를 더한다고 말한다. 우리는 생존의 수단으로 기능적인 형식으로만 시각을 당연시하고 있지만, 이보다 더 깊은 의미를 가지고 있고 우리에게 빛이 사라지는 순간 모든 것은 일차원적 단순한 존재가 된다고 작가는 말한다. 이에 따라, 재료의 물성과 빛과 색채를 연구한 줄리안 오피는 페인팅, 조각, 필름 등 형식에 제한되지 않는 작품으로 특히 퍼블릭 스페이스(공공미술)에 대형 작품을 설치하여 관객들과 교감하며 우리에게 친근하게 다가오기 시작했다. 

줄리안 오피의 가장 주된 소재는 인물이다. 17-18세기 명화 초상화를 현대적인 감성으로 재해석하기도 하고, 직접 택한 모델들을 대상으로 작업하기도 한다. 인물화를 하는 것이 가장 평범한 예술인 동시에 가장 실용적인 예술 형식이라고 생각한다는 작가는 다양한 형태의 인물화를 선보이는데, 특히 걷고 있는 인물이 주요 소재로 사용된다. 인간의 가장 자연스러운 행위로서 걷는 모습은 개인이 보여줄 수 있는 가장 부담 없는 포즈인 동시에, 각자의 패턴이 무의식적으로 반영되는 다양한 색깔의 퍼스낼리티이기도 하다. 이처럼, 줄리안 오피는 유화, 조각과 같은 전통적인 매체의 경계를 넓히기 위해 전자 매체를 사용해 조각에 움직임을 더하였고, 여러 가지 시각적 자극에 노출된 현대인들의 특징을 이해하고 움직이는 회화를 선보인다. 이는, 작가가 말하는 조형 언어가 매체의 활용을 통해 효과적으로 표출되는 방법이다. 

"나의 작업은 사진과 비디오 영상에서 얻은 이미지로 시작해서 컴퓨터를 이용해 단순화시킨 다음 회화, 조각, 애니메이션 등 다양한 매체로 출력한다. 꼭 필요한 부분만 남기고 모듈화함으로써 형태나 색채의 변형을 통해 무한대로 복제 생산할 수 있다는 점에서 산업 시대의 상품 생산방식과 맥을 같이한다. 이러한 점이 나의 작품을 가장 현대적이고, 동시대적인 작품으로 제시하고 있다. 단 몇 개의 선과 모양만으로 완성된 인물 형상은 현대인의 익명성을 나타냄과 동시에 경쾌하고 친숙한 또 하나의 팝 아이콘이 된다."  -줄리안 오피-
1982 Goldsmith’s School of Art, London
개인전
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2026 Ulsan Art Museum, Ulsan
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2020 Lisson Gallery, Shanghai
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2019 Lisson Gallery, New York
2019 Gerhardsen Gerner, Oslo
2019 Lehmbruck Museum, Duisburg
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2018 F1963, Busan
2018 Alan Cristea Gallery, London
2018 Krakow Witkin Gallery, Boston
2018 National Gallery of Victoria, Melbourne
2017 Fosun Foundation, Shanghai
2017 Fundación Bancaja, Valencia
2017 National Portrait Gallery, London
2017 Suwon Ipark Museum, Suwon
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2016 Gerhardsen Gerner, Berlin
2016 Krobath, Vienna
2016 Maho Kubota Gallery, Tokyo
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2015 Mario Sequeira, Braga
2015 Bob van Orsouw, Zurich
2015 Kunsthalle Helsinki, Helsinki
2015 Alan Cristea Gallery, London
2015 Gerhardsen Gerner, Oslo
2014 SCAI The Bathhouse, Tokyo
2014 Ikon Gallery, Birmingham
2014 MoCAK, Krakow
2014 Holburne Museum, Bath
2014 Bowes Museum, Durham
2014 Gerhardsen Gerner, Berlin
2014 Krobath Galerie, Berlin
2014 Channing School for Girls, ARK Gallery, London
2014 Kukje Gallery, Seoul
2014 British Council, London
2013 Barbara Krakow, Boston
2013 Valentina Bonomo, Rome
2013 Krobath Gallery, Vienna
2013 Patrick de Brock, Knokke
2013 Alan Cristea Gallery, London
2013 Gerhardsen Gerner, Oslo
2012 Sakshi Gallery, Mumbai
2012 Lisson Gallery, London
2011 Lisson Gallery, Milan
2011 National Portrait Gallery, London
2011 Krobath, Berlin
2011 Alan Cristea Gallery, London
2011 Bob van Orsouw, Zurich
2010 Barbara Krakow Gallery, Boston
2010 Mario Sequeira, Braga
2010 IVAM, Valencia
2010 Galerist, Istanbul
2009 Valentina Bonomo, Rome
2009 Kivik Art Centre, Österlen
2009 Kukje Gallery, Seoul
2009 Sakshi Gallery, Mumbai
2009 SCAI The Bathhouse, Tokyo
2009 Patrick de Brock, Knokke
2008 MAK, Vienna
2008 Lisson Gallery, London
2008 Alan Cristea Gallery, London
2008 Krobath Wimmer, Vienna
2008 Art Tower Mito, Mito
2007 Barbara Thumm, Berlin
2007 Museum Kampa, Prague
2007 Barbara Krakow Gallery, Boston
2007 King's Lynn Art Centre, King's Lynn
2006 CAC, Malaga
2006 Bob van Orsouw, Zurich
2006 Alan Cristea Gallery, London
2005 Mario Sequeira, Braga
2005 La Chocolatería, Santiago de Compostela
2005 SCAI The Bathhouse, Tokyo
2005 MGM, Oslo
2005 Valentina Bonomo, Rome
2004-2005 Public Art Fund, City Hall Park, New York City
2004 Lisson Gallery, London
2004 Wetterling Gallery, Stockholm
2004 Kunsthandlung H. Krobath & B. Wimmer, Vienna
2004 Patrick de Brock Gallery, Knokke
2004 Barbara Thumm Galerie, Berlin
2004 Krobath Wimmer, Vienna
2003 Neues Museum, Nuremberg
2003 K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
2003 Alan Cristea Gallery, London
2003 Galerie Bob van Orsouw, Zurich
2002 Rebecca Camhi Gallery, Athens
2002 Mario Sequeira Gallery, Braga
2002 Barbara Thumm, Berlin
2002 Barbara Krakow Gallery, Boston
2002 Atelier Augarten, Galerie Belvedere, Vienna
2001 Lisson Gallery, London
2001 Patrick de Brock Gallery, Knokke
2001 Ikon Gallery, Birmingham
2001 Wetterling Gallery, Stockholm
Video references for this artist
  • 인터뷰 : Julian Opie, Van Dyck: A Masterpiece for Everyone (출처 : National Portrait Gallery)

  • 인터뷰 : Julian Opie's Landscapes (출처 : TATE)

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Julian Opie (b.1958 British)

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121×68×6.3(d)cm | 2008

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