LOT 37

Suh DoHo (b.1962)

Floor Module

PVC figures on phenolic board, stainless steel table, glass plate

500×400×8(h)cm | 1997-2000

Estimate KRW 280,000,000 ~ 600,000,000 USD 210,000 ~ 450,000

Inquire

02-3479-8888 Print

Work information

each 100×100×8(h)cm, 20 parts

PROVENANCE:
Galería Soledad Lorenzo, Madrid
Afinsa, Colección Siglo XXI, Madrid
Sale : Ansorena, Madrid, 19 Jun 2012, Lot. 77
Private Collection, Spain

EXHIBITED:
Vitoria-Gasteiz, Artium de Álava, ≪De frente≫, 2013. 12. 23 - 2014. 2. 26
Málaga, Rectorate of the University of Málaga, ≪Why Not Korea?≫, 2022. 1. 27 - 3. 12

LITERATURE:
『Memoria de actividades de la Fundación Artium de Álava 2022』, Museo Artium, 2022, p. 28


서도호는 개인과 집단, 자아와 타자의 관계 및 그 경계에 주목하며, 이를 정교한 조각과 설치 작업으로 풀어낸다. 특히 작은 인간 형상과 건축적 구조를 결합한 작업을 통해 개인이 집단 속에서 존재하고 서로 연결되는 방식을 지속적으로 탐구해왔다. 대표적인 Floor 연작은 이러한 관심을 바탕으로 관람객이 작품 위를 직접 걸으며 조각과 공간, 관람자의 관계를 새롭게 경험하도록 구성한 작업이다.


출품작 〈Floor Module〉은 수천 개의 작은 PVC 인물상이 유리판을 떠받치는 구조로 이루어져 있다. 서로 다른 인종과 성별을 나타내는 인물상들은 일정한 형태로 반복 배열되어 하나의 거대한 바닥을 형성하며, 각각의 인물은 팔을 뻗어 투명한 유리판을 지탱한다. 개별적으로는 미약해 보이는 작은 인물들이 모여 하나의 구조물을 떠받치는 모습은 개인과 집단의 관계, 개별성과 익명성, 공동체를 구성하는 구성원들의 상호 의존성을 상징적으로 보여준다.


특히 작품의 표면을 이루는 투명한 유리는 관람객과 작품 사이의 물리적 경계를 모호하게 만든다. 관람객은 수많은 인물상 위를 직접 걸으며 자신의 발밑에 놓인 작은 인간 형상들을 바라보게 되고, 이를 통해 작품을 단순히 바라보는 외부의 감상자가 아닌 작품의 일부를 구성하는 존재로 자리하게 된다. 서로 다른 모습의 인물들이 반복되며 하나의 패턴을 이루는 방식은 현대 사회에서 개인의 정체성이 집단 속에서 형성되는 동시에 익명화되는 과정을 환기한다. 각각의 인물은 독립적인 존재이지만, 다른 인물들과 결합할 때 비로소 거대한 구조물을 지탱할 수 있다는 점에서 개인과 집단의 상호 의존적인 관계를 드러낸다.


〈Floor Module〉 연작 중 한 점은 2001년 제49회 베니스 비엔날레 한국관에 출품됐으며, 휴스턴 미술관, 시애틀 미술관, 런던 서펜타인 갤러리, 서울 아트선재센터, 마드리드 갤러리 솔레다드 로렌조 등 세계 주요 미술기관에서 소개되었다. 특히 베니스 비엔날레 한국관 출품은 서도호의 Floor 연작이 국제 미술계에 본격적으로 소개되는 중요한 계기가 되었으며, 이후 주요 미술관과 갤러리에서 연이어 선보이며 작품의 국제적 위상을 확립하였다.


본 출품작은 마드리드의 Galerie Soledad Lorenzo에서 처음 소개된 이후 Afinsa의 《Colección Siglo XXI》에 소장되었으며, 이후 스페인 개인 소장가의 소장품으로 이어졌다. 2012년부터 2024년까지 스페인 비토리아의 Artium 미술관에 장기 대여되어 전시되었으며, 2022년에는 말라가 대학교(University of Málaga) 전시에 대여되는 등 스페인의 주요 미술기관에서 지속적으로 소개되었다. 이번 출품을 통해 이러한 전시 이력을 지닌 〈Floor Module〉을 국내에서 만나볼 수 있다.


Artist Infomation

서도호는 현재 런던을 기반으로 활동하며 조각, 설치, 드로잉, 영상 등 다양한 매체를 통해 집과 공간, 기억, 이주와 정체성의 문제를 탐구해왔다. 한국, 미국, 독일, 영국 등 여러 도시를 오가며 살아온 경험은 그의 작업을 관통하는 중요한 출발점으로, 작가에게 집은 단순히 거주하는 물리적 장소가 아니라 개인의 기억과 감정, 관계가 축적되는 심리적 공간이다. 특히 실제 거주했던 집의 구조와 표면을 반투명한 천으로 재현하거나 이를 해체·이동 가능한 형태로 변환하는 작업을 통해, 특정 장소에 귀속된 건축적 공간을 개인의 기억과 경험에 따라 변화하는 유동적인 공간으로 전환한다. 이 과정에서 집은 사적인 기억의 저장소인 동시에, 이주와 정착을 반복하는 현대인의 삶과 정체성을 드러내는 보편적인 장소로 확장된다.

서도호의 작업에서 ‘집’은 개인의 기억을 넘어 세대와 장소, 시간의 관계를 매개하는 공간으로도 기능한다. 특히 작가의 아버지인 한국화가 산정 서세옥(山丁 徐世鈺, 1929-2020)이 1970년대 직접 설계하고 지은 한옥을 소재로 한 작업은 이러한 관심을 잘 보여준다. 작가는 어린 시절의 기억이 깃든 집 전체에 닥종이를 붙이고 문지르는 과정을 약 1년에 걸쳐 반복하며 건축물의 표면과 흔적을 채집하고, 이를 하나의 물질적 기록으로 전환했다. 종이에 남은 질감과 흔적은 사라져가는 공간을 보존하는 동시에 그곳에 축적된 시간과 기억을 환기한다. 이처럼 서도호에게 집은 완결된 건축물이 아니라 살아온 시간과 관계가 켜켜이 축적되고, 이동과 해체를 통해 다시 구성되는 기억의 구조물이다.

이러한 관점은 실제 거주 공간의 방과 복도, 계단과 통로 등을 섬세한 천과 종이로 재현한 작업에서도 지속적으로 나타난다. 작가가 실제로 거주했던 방과 복도 열 곳을 이어 붙여 약 22m 길이로 구성한 천 설치작 <둥지/들>(2024) 역시 개별적인 거주 공간을 하나의 연속된 구조로 변환한 작업이다. 관람객은 작품을 따라 이동하며 익숙하면서도 낯선 공간을 경험하게 되고, 그 과정에서 작가의 개인적 기억은 관람객 자신의 기억과 중첩된다. 서도호는 이처럼 건축적 공간을 기억의 공간으로, 개인의 경험을 보편적인 감각으로 치환하며, 집이라는 가장 사적인 장소를 통해 인간이 공간에 거주하고 이동하며 관계를 맺는 방식에 대한 질문을 제기한다. 그의 작업에서 집은 결국 ‘어디에 사는가’에 대한 물음에서 출발해, ‘무엇을 기억하며 살아가는가’, 그리고 ‘어떤 방식으로 자신의 장소를 만들어가는가’라는 보다 근본적인 질문으로 확장된다.
1997 M.F.A. Sculpture, Yale University School of Art, New Haven, CT
1994 B.F.A. Painting, Rhode Island School of Design, Providence, RI
1987 M.F.A. Oriental Painting, Seoul National University, Seoul, South Korea
1985 B.F.A. Oriental Painting, Seoul National University, Seoul, South Korea
개인전

2026 National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul
2026 Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas
2025 Victoria Miro, Venice
2025 Tate Modern, London
2024 Art Sonje Center, Seoul
2024 Moody Center for the Arts, Rice University, Houston, Texas
2024 Daegu Culture and Art Centre, Daegu
2024 Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh
2024 Brooklyn Museum, Brooklyn, New York
2022 Museum of Contemporary Art Australia, Sydney
2022 Lehmann Maupin, New York, New York
2022 Buk-Seoul Museum of Art, Seoul
2021 Bloomberg SPACE, London
2019 Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, California
2019 Victoria & Albert Museum, London
2019 Museum Voorlinden, Wassenaar
2018 Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts at Stanford University, Stanford, California
2018 ARoS, Aarhus
2018 Brooklyn Museum, Brooklyn, New York
2018 Frist Center for Visual Arts, Nashville, Tennessee
2018 Towada Art Center, Towada
2018 Victoria Miro Venice, Venice
2018 Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.
2017 Bildmuseet, Umea
2017 Madison Museum of Contemporary Art, Madison, Wisconsin
2017 Lehmann Maupin, Hong Kong
2017 Victoria Miro, London
2016 NC-arte, Bogotá
2016 Museum of Contemporary Art San Diego, San Diego, California
2016 Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio
2015 Singapore Tyler Print Institute (STPI), Singapore
2015 Museum of Contemporary Art, Cleveland, Ohio
2015 Mori Art Museum, Tokyo
2015 Bristol Museum & Art Gallery, Bristol
2014 The Contemporary Austin, Austin, Texas
2014 Lehmann Maupin, New York, New York
2013 Lehmann Maupin, Hong Kong
2013 National Museum of Contemporary Art, Seoul
2013 Gwangju Folly II, Gwangju
2013 Dieu Donne, New York, New York
2012 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
2012 Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima
2012 Stuart Collection, University of California, San Diego, California
2012 Hiroshima City Museum of Contemporary Art, Hiroshima
2012 Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul
2012 Western Washington University, Bellingham, Washington
2011 Seattle Art Museum, Seattle, Washington
2011 DAAD Galerie, Berlin
2011 Lehmann Maupin, New York, New York
2011 Singapore Tyler Print Institute (STPI), Singapore
2011 Tate Modern, London
2010 The Hite Cultural Foundation, Seoul
2010 Liverpool Biennial, Liverpool
2010 Slade School of Fine Art, University College London, London
2010 Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
2009 Kyungbang Times Square, Seoul
2007 Lehmann Maupin, New York, New York
2007 Lehmann Maupin, New York, New York
2007 Towada Art Center, Towada
2006 Sun Contemporary, Seoul
2005 The 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa
2005 The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, Pennsylvania
2005 Maison Hermes, Tokyo
2004 Galeria Soledad Lorenzo, Madrid
2004 Freer Gallery of Art and Arthur M. Sackler Gallery of Art: The National Museum of Asian Art at the Smithsonian Institute, Washington, D.C.
2004 Lehmann Maupin, New York, New York
2003 Brown University, Providence, Rhode Island
2003 Lehmann Maupin, New York, New York
2003 Art Sonje Center, Seoul
2003 Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri
2003 Seattle Art Museum, Seattle, Washington
2002 Nerman Museum of Contemporary Art, Overland Park, Kansas
2002 University of North Carolina at Chapel Hill, Chapel Hill, North Carolina
2002 Serpentine Gallery, London
2001 Whitney Museum of American Art at Philip Morris, New York, New York
2000 Lehmann Maupin, New York, New York
1999 Korean Cultural Center, Los Angeles, California
1999 NTT InterCommunication Center, Tokyo

외 다수
Video references for this artist
  • 전시: «서도호» | 국립현대미술관 서울 | 2026. 8. 27. ~ 2027. 2. 9.

  • 인터뷰 : tvN 스페셜 38회 (출처 : tvN)

  • 인터뷰 : 오리엔탈의 빛 - 미술작가 서도호 (출처 : EBS)

  • 인터뷰 : 작업실, 서도호 (출처 : 서울신문)

  • 인터뷰 : Do Ho Suh: "Rubbing / Loving" (출처 : Art21)

LOT 37

Suh DoHo (b.1962)

Floor Module

PVC figures on phenolic board, stainless steel table, glass plate

500×400×8(h)cm | 1997-2000

Estimate KRW 280,000,000 ~ 600,000,000 USD 210,000 ~ 450,000

Inquire

02-3479-8888 Print