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LOT 76

David Hockney (1937 - 2026 British)

Ink Test, 19th to 21st March

digital inkjet print (edition 33/35)

73.2×98.8cm | 2019

Estimate KRW 140,000,000 ~ 180,000,000 USD 92,000 ~ 120,000

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02-3479-8888 Print

Work information

signed, dated and numbered on the front

published by the artist

sheet size : 85.8×108.8cm

PROVENANCE:
Richard Gray Gallery, Chicago


Framed


데이비드 호크니의 작업을 이해할 때 가장 중요한 점은 그가 회화, 판화, 사진, 팩스, 복사기, 컴퓨터 드로잉, 아이패드에 이르기까지 서로 다른 매체를 하나의 연속된시각 실험으로 바라보았다는 사실이다. 많은 사람들이 아이패드 드로잉을 후기의 새로운 시도로 인식하지만, 이는 실제로 1960년대부터 이어져 온 '새로운 기술을 통해 이미지를 제작하고 확장하는 방식'에 대한 탐구의연장선에 놓여 있다. 호크니에게 판화는 단순한 복제 기술이 아니라 새로운 시각 언어를 개발하기 위한연구 매체였다.


1960년대 후반부터 그는 판화를 회화를 재현하는 수단이 아닌 독립적인 예술 장르로 인식하였다. 당시 많은 화가들이 완성된 회화를 바탕으로 판화를 제작했던 것과 달리, 호크니는처음부터 판화를 하나의 원작(original print)으로 기획하는 방식을 택했다. 이러한 접근은 판화를 조형적 가능성을 실험하는 창작의 장으로 확장시켰다. 그는 선(line)의표현, 색판의 분리와 중첩, 평면성과 공간감의 관계, 동일한 이미지를 다양한 방식으로 변주하는 과정, 그리고 시간의 흐름에따른 이미지의 변화 등을 지속적으로 탐구하였다. 판화는 이러한 조형 언어를 체계적으로 발전시키는 실험실과같은 역할을 하였으며, 1970년대 이후에는 에칭(etching), 리소그래프(lithograph), 스크린프린트(screenprint), 포토에칭(photo-etching), 아쿼틴트(aquatint) 등 거의모든 주요 판화 기법을 적극적으로 활용하였다.


이러한 탐구는 판화에 머물지 않았다. 1980년대에는 수백 장의 폴라로이드 사진을 이어 붙인 <Joiners>연작을 통해 단일 원근법을 해체하고 복수의 시점을 하나의 화면에 결합하는 실험을 이어갔다. 이어 2009년 아이폰을 사용하기 시작한 그는 2010년부터 아이패드 드로잉과이를 기반으로 한 디지털 프린트를 본격적으로 제작하며 새로운 기술 환경 속에서 자신의 시각 언어를 확장하였다.


대부분의 드로잉은 아이패드에서 제작되었지만, 호크니는 이를 단순한 디지털 작업으로 인식하지 않았다. 오히려 새로운판화 도구와 유사한 개념으로 받아들였으며, 판화에서 축적한 선, 색채, 공간 구성, 복수 시점에 대한 연구를 디지털 환경으로 자연스럽게이어갔다. 특히 화면 자체가 빛을 발하는 디지털 매체의 특성을 적극 활용하여 시간성과 빛의 변화, 즉흥적인 드로잉의 감각을 탐구하였다. 따라서 아이패드 작업은 1960년대 이후 지속된 '기술을 통해 시각 경험을 확장하려는 실험'이 현대적 매체 위에서 진화한 결과로 이해할 수 있다.


2019년에는 노르망디와 요크셔의 창밖 풍경을 아이패드로 기록하며 하루의 시간 변화와 계절의 흐름에 따라달라지는 자연의 빛과 색채를 집중적으로 관찰하였다. 아침과 저녁의 풍경을 매일 일기처럼 제작한 이 연작은동일한 장소를 반복적으로 바라보면서 시간의 축적과 계절의 변화를 시각화한 것이 특징이다. 이를 바탕으로제작된 디지털 프린트는 종이 위에서도 화면이 스스로 발광하는 듯한 높은 채도를 구현하며, 디지털 이미지특유의 선명한 색감을 효과적으로 재현하였다. 또한 디지털 드로잉임에도 연필과 펜으로 직접 그린 듯한자연스러운 필선과 즉흥적인 붓질의 감각을 유지하였으며, 고급 판화지와 안료 잉크를 사용하여 디지털 이미지의색채와 질감을 정교하게 구현하였다.


데이비드 호크니는 판화를 회화의 부속 장르에서 벗어나 독립적인 창작 매체로 확장시킨 동시에, 디지털 드로잉을 현대미술의 주요 표현 방식으로 정착시키는 데 선구적인 역할을 수행한 작가로 평가된다. 그의 작업은 매체가 변화할 때마다 새로운 기술을 수용하는 데 그치지 않고, 이를통해 인간의 시각 경험과 이미지를 인식하는 방식을 끊임없이 탐구해 왔다는 점에서 현대 미술사에서 중요한 의미를 지닌다.

Artist Infomation

1937년 영국의 요크셔주 브래드퍼드(Bradford)에서 출생한 데이비드 호크니는 브래드퍼드 그래머스쿨(Bradford Grammar School)에서 1953~1957년까지, 이후 1959~1962년에는 런던에 있는 왕립예술대학(Royal College of Art)에서 공부했다. 1960년대에 로스앤젤레스로 이주하면서 수영장을 그린 풍경화, 정물화, 인물 초상화 등을 다수 제작하며 대중적인 명성을 얻기 시작했다. 국내에서는 2019년 서울 시립미술관에서 데이비드 호크니 개인전이 아시아 최초 대규모로 열려 많은 관심을 받았으며 최근엔 네덜란드 암스테르담 반 고흐 뮤지엄에서도 호크니의 개인전이 열렸다. 그의 작품은 팝아트와 사진에서 영향을 받아 명백한 사실성을 추구하기 때문에 기법을 가능한 한 쓰지 않는다는 특징이 있다.

런던에서 데이비드 호크니는 피터 블레이크(Peter Blake)와 같은 미술가들과 함께 영국 팝아트 운동의 중심을 차지하고 있었고 그는 사진작가, 판화가, 삽화가, 그리고 무대 디자이너 등 여러 분야에서 다양한 활동을 했다. 하지만 그를 가장 유명하게 만든 것은 런던이 아닌 로스앤젤레스의 수영장과 아파트 그림이며, 종종 가족이나 동성 애인, 친구들의 초상을 그림 속에 묘사하기도 했다. 그는 두 명의 인물에게 각각 초점이 맞춰지는 이중 초상화(double portraits)를 많이 그렸는데, 이는 모델의 외모뿐만 아니라 그들 사이의 관계도 전달한다. 또한 호크니는 작품의 형식과 매체에 관해 다양하게 실험했다. 예를 들어, 1961년에 그는 <탕아의 편력>이라는 문학 작품을 소재로 동판화를 제작하면서 문학과 미술의 경계를 넘나드는 실험을 했다. 또한 디지털카메라 시대가 올 것을 예견하고 폴라로이드 사진을 모아 '포토콜라주' 작업을 하기도 했으며 이러한 작업은 여러 캔버스로 이루어진 멀티캔버스 회화로까지 이어졌다. 최근에는 영국 웨스트민스터 성당의 스테인드글라스를 다룬 아이패드 작업을 공개해 미술계의 주목을 받았다.

1957 Bradford School of Art, West Yorkshire UK
1962 Royal College of Art, London UK
2024-5 Aviva Studios, Manchester
2024 The National Gallery, London
2023-4 The Bruce Museum, Greenwich
2023 Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo
2021 Royal Academy of Arts, London
2020-21 Galerie Lelong, Paris
2020 Annely Juda Fine Art, London
2020 National Portrait Gallery, London
2019 Seoul Museum of Art, Seoul
2019 Monterey Museum of Art, California
2018 Metropolitan Museum of Art, New York
2018 Annely Juda Fine Art, London
2018 Richard Gray Gallery, Chicago
2017 Tate Britain, London
2016 Royal Academy of Arts, London
2013 Walker Art Gallery, Liverpool
2013 Galerie Lelong, Paris
2012 Guggenheim Museum, Bilbao
2012 Museum Ludwig, Cologne
2012 Royal Academy of Art, London
2011 Louisiana Museum of Modern Art, Denmark
2010 Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, Paris
2010 Southbank Centre, London
2009 Pace Wildenstein, New York
2009 Annely Juda Fine Art, London

외 다수
Video references for this artist

  • 인터뷰 : What Makes An Artist? David Hockney (출처 : Royal College of Art)

  • 인터뷰 : Seoul Museum of Art I 《David Hockney》 (출처 : SeoulMuseum of Art)

LOT 76

David Hockney (1937 - 2026 British)

Ink Test, 19th to 21st March

digital inkjet print (edition 33/35)

73.2×98.8cm | 2019

Estimate KRW 140,000,000 ~ 180,000,000 USD 92,000 ~ 120,000

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